La inmediatez de la fotografía

Inmediatez puede referirse a cercano, rápido, súbito, instantáneo, etc. y este concepto puede aplicarse a la fotografía de dos maneras distintas: desde el aspecto tecnológico, que nos permite apreciar una imagen apenas capturada, y desde el aspecto estético, que podemos decir que se refiere a la acción de tomar una fotografía en un momento específico, consiguiendo congelar un momento que no se repetirá.

Tomando el segundo punto, hay numerosos géneros fotográficos que aprovechan esta «inmediatez» o espontaneidad de cualquier momento para capturarlo en una foto, por ejemplo, el paisaje, el retrato y el fotoperiodismo; cada género hace variar el tema e incluso la técnica que utilizará el fotógrafo pero lo esencial es que se logre captar un momento poco común, emitiendo que fue tomado en el momento justo.

Una buena fotografía tomada de forma inmediata requiere práctica para contar con los elementos correctos: cuando se trata de un objeto o sujeto en movimiento, será necesario contar con los ajustes correctos de la cámara y una buena dominación de técnicas como el barrido, el congelado, el paneo, etc., al igual que cuando el fotógrafo se encuentra con un suceso espontáneo: siempre estará presente la probabilidad de que la imagen esté desenfocada, quemada o hasta que se haya perdido el momento.

El avance tecnológico nos ha traído las cámaras digitales, sustituyendo en su mayoría a las cámaras análogas, con las que podemos ver una fotografía a detalle solo segundos después de haber sido tomada. Aunque los rollos de las cámaras análogas también graban la fotografía en el momento, la imagen no puede verse detalladamente porque está en negativo, mientras que en una cámara digital podemos valorar la fotografía en una pequeña pantalla, como si la tuviéramos en positivo de forma material. Incluso se opta por no revelar las fotografías y almacenarlas digitalmente, ya sea en una computadora o en plataformas de la nube.

Conclusión

La información que encontré sobre

Bibliografía

PDF recuperado de http://www.thewebfoto.com/Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf

 

 

Haz clic para acceder a Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf

Haz clic para acceder a Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf

Haz clic para acceder a Thewebfoto-Curso-de-fotografia-digital.pdf

Secuencia fotográfica

¿Qué es?

La secuencia fotográfica tiene sus inicios en tiempos remotos de la fotografía, cuando aún no era tan avanzada, por lo que se consideró un gran progreso: esto fue hacia 1878, cuando Eadweard Muybridge realizó la primera secuencia con el recorrido que hace un caballo de carreras, colocando una sucesión de fotografías de cómo va realizando cada movimiento el caballo.

Dicha secuencia evolucionó hasta la técnica que conocemos hoy en día, que recopila todos los movimientos en una sola imagen en lugar de presentar cada imagen por separado. Para poder lograr una secuencia exitosa es necesario seguir ciertas reglas, ya que es posible que no luzca como una secuencia, sino como un montaje malogrado.

¿Cómo se hace?

Lo primero es utilizar una cámara réflex que tenga capacidad de tomar una cantidad considerable de fotografías, preferentemente como ráfaga para captar toda la trayectoria de los movimientos. También es aconsejable el uso de un tripie para que las tomas estén fijas, pues cuando se sostiene la cámara con las manos hay probabilidad de que ésta se mueva y complique la edición por falta de precisión.

Configurar la cámara de modo manual es esencial: la exposición y todos los ajustes se mantendrán en todas las imágenes y también facilitará su edición cuando se junten todas en una sola toma, además de que hará que luzca más natural. Si se requiere un enfoque total en las fotografías, debe optarse por una velocidad rápida, y se debe cambiar a una velocidad lenta si la intención es que la imagen se vea desenfocada. Es necesario que el fotógrafo planee el inicio y el final de la trayectoria del sujeto u objeto para tener el encuadre suficiente, donde las fotografías se aprecien pero también se mantenga un margen.

Es conveniente utilizar un software de edición que pueda soportar varias capas, así la edición será más sencilla, por ejemplo, Adobe Photoshop.

Lo más recomendable es que la secuencia comience a tomarse desde antes de que el sujeto entre al encuadre o al menos desde antes de que comience a moverse para que el desplazamiento resida de forma más natural. Si la cámara que se utilizará no concibe los disparos suficientes, el sujeto tendrá que moverse más lento y tal vez detenerse a mitad del proceso para esperar que la cámara pueda comenzar una nueva carga de disparos. Es factible comenzar con un ángulo de perfil porque el ángulo frontal puede deformarse o dificultar la edición, aunque con la práctica puede comenzarse a probar todo tipo de ángulo.

Para la edición, las fotografías se separaran, una por capa en el programa de edición. Cuando se tengan el total de capas y, por supuesto, el total de fotografías, se suprimirán todas las imágenes que desarrollen el movimiento y solo se dejarán las que contengan el desplazamiento ya hecho. También puede hacerse esto con la herramienta de borrador, anulando todo el movimiento. Ineludiblemente, debe dejarse la sombra del sujeto para que la fotografía sea más orgánica.

Conclusión

La secuencia fotográfica es una de mis técnicas favoritas porque hay una gran amplitud de temas que puedes usar; puedes usarla tanto artística como comercialmente y, a pesar de que me encantan los tropos, creo que es bueno tener opciones en las que el significado de tu trabajo no sea tan dependiente de la subjetividad.

Aunque el método para lograr una buena secuencia suena sencillo, se requiere de práctica para obtener una imagen orgánica y bien hecha. Prefiero las secuencias con imágenes enfocadas, pues no me parece necesario que se vean turbias si está claro que el sujeto u objeto se está desplazando.

Bilbiografía

-PDF recuperado de http://es.ccm.net/faq/6826-como-lograr-una-buena-secuencia-de-fotos/como-lograr-una-buena-secuencia-de-fotos.pdf

Uso de Adobe Photoshop

Caja de herramientas

Se accede a cada herramienta haciendo clic sobre el ícono de la misma.

HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN

Marco rectangular: es una de las herramientas de más constante utilidad. Permite hacer selecciones de los motivos que nos interesen, solo de forma rectangular. Hay algunos comandos para su uso:

Dando clic en Mayus se hacen figuras geométricas; clic en Mayus después de una selección se pueden sumar selecciones; clic en Control después de una selección se pueden restar selecciones.

Dentro del mismo, se encuentran distintas herramientas menores:

-Elíptico: hace selecciones elípticas y circulares.

-Fila única: hace selecciones de filas de un pixel de grosor.

-Columna única: hace selecciones de columnas de un pixel de grosor.

-Recorte: permite hacer selecciones rectangulares para su edición, que va desde girar hasta cambiar su tamaño o su centro de giro.

MOVER

Permite que muevas una imagen o algo seleccionado de un lado a otro o de un documento a otro. Si haces clic y arrastras se recortará la imagen y se dejará en su lugar un espacio vacío. Si pulsas Alt el objeto a mover se duplicará.

LAZO

Esta herramienta permite hacer selecciones a mano alzada y tiene varias opciones para su uso que son utilizables en todos los tipos de lazo:

Calado: suaviza los bordes de la selección en x° de pixeles.

Suavizar: suaviza los bordes cuando cortas, copias o mueves una selección.

-Lazo poligonal: hace selecciones marcando los puntos por donde pasará la selección.

-Lazo magnético: puedes hacer la selección a mano alzada en función de la configuración que se haya ajustado. La línea de selección se definirá por la intersección de dos colores dependiendo del contraste de sus bordes, es decir, donde se marque la diferencia de color.

-Anchura de lazo: Photoshop buscará los bordes por ti.

-Lineatura: Photoshop buscará y echará puntos de anclaje por ti.

-Contraste borde: le indicarás el contraste al porcentaje de cambio para que se establezca la línea de selección.

VARITA MÁGICA

Esta herramienta es rápida pero se debe usar con cuidado para que la fotografía se vea bien; sirve para seleccionar áreas de la imagen que tengan similitudes de tono en los colores y tiene varias opciones de uso:

-Tolerancia: se le indica la similitud que deberán de tener los tonos que se van a seleccionar con respecto al color que indiquemos con un clic de la varita mágica. Un valor bajo hará selecciones precisas, uno alto no tanto.

-Suavizar: suaviza los bordes de la selección.

-Todas las capas: conservará la similitud de colores en todas las capas.

HERRAMIENTA DE PINTURA

AERÓGRAFO

Simula los efectos de un aerógrafo físico; mientras se mantenga pulsado el botón izquierdo del mouse, el aerógrafo seguirá soltando pintura.

Tiene como opción el modo de fusión y varias formas de uso:

-Presión: para controlar el porcentaje de pintura que soltará el aerógrafo.

-Transición: con ésto puedes controlar el espacio sobre el que pintará el aerógrafo sin que la pintura se termine; si se introduce el valor 0 la pintura no se terminará.

-Trancisión a: transparente (cuando se acaba el color, seguirá pintando pero transparente), o fondo (seguirá pintando con el color del fondo).

PINCEL

Sirve para añadir pintura igual que un pincel físico. Tiene como opción el modo de fusión y varias formas de uso:

-Opacidad: para controlar el porcentaje de opacidad con el que pintarás.

-Tansición: : con ésto puedes controlar el espacio sobre el que pintará el pincel sin que la pintura se termine; si se introduce el valor 0 la pintura no se terminará.

-Trancisión a: transparente (cuando se acaba el color, seguirá pintando pero transparente), o fondo (seguirá pintando con el color del fondo).

-Húmedo: la pintura es un poco transparente, como si fuera pintura húmeda.

PINCEL DE HISTORIA

Te permite regresar al estado original de una imagen que ya pasó por edición. Tiene como opción el modo de fusión y varias formas de uso:

-Opacidad: para controlar el porcentaje de opacidad con el que pintarás.

-Impresionista: tiene la misma utilidad que el pincel pero con un efecto impresionista.

TAMPÓN

Sirve para clonar una imagen o parte de ella. Una vez copiada puede pegarse tantas veces como quieras.

Se pulsa Alt y, haciendo clic, se establece una pequeña guía. Si se vuelve a hacer clic comenzará la clonación.

-Tampón de motivo: tienes que hacer una selección rectangular y después, en el “menú motivo”, se “define motivo”. Con ésto podrás pintar de forma ajedrezada en con el motivo seleccionado.

BORRADOR

Hace que los pixeles borrados adquieran el color de fondo del selector de color o, si se está trabajando en capas, se vuelvan transparentes. Puede usarse como lápiz, aerógrafo, pincel o cuadrado.

LÁPIZ

Te permite dibujar a mano alzada sobre la imagen. Si se presiona Alt se trazarán líneas rectas.

-Línea: con ésto se pueden seleccionar distintos grosores para el lápiz, además de incluir puntos de flecha al inicio o fin de la línea dibujada.

DESENFOCAR

Difumina la imagen en el área donde se aplique y disminuye el contraste.

-Enfocar: aumenta el contraste de los colores y da más nitidez a la imagen.

-Dedo: simulando que se pasa un dedo sobre pintura fresca, diluye los colores.

SOBREEXPONER

Reproduce el efecto de la técnica fotográfica de exposición: aclara las áreas de la imagen en donde se aplique. Hay varias opciones:

-Medios tonos: solo afecta a una escala intermedia de grises.

-Sombras: acentúa el efecto en zonas oscuras.

-Luces: acentúa el efecto en zonas claras.

-Subexponer: oscurece la imagen.

-Esponja: acentúa el brillo de los colores disminuyendo el nivel de gris ya sea saturando o desaturando. Si la imagen está en escala de grises solo cambiará el contraste.

HERRAMIENTAS DE EDICIÓN

PLUMA

Puede considerarse como una herramienta de edición o de selección; puedes hacer trazados vectoriales que se usan para dibujar, hacer selecciones precisas o exportar trazados a Illustrator. Tiene un funcionamiento similar al lazo poligonal, pues pone puntos de anclaje dependiendo de dónde se dé clic con el mouse. Hay varios tipos:

-Pluma magnética: sirve de la misma forma que el lazo magnético solo que, en lugar de seleccionar, trazará.

-Pluma de forma libre: para trazados a mano alzada. Si quieres trazados más precisos utiliza la opción “anclaje de curva”.

-Añadir punto de anclaje: añade puntos de anclaje en cualquier parte del trazado.

-Eliminar punto de anclaje: elimina puntos de anclaje del trazado.

-Selección directa: puedes seleccionar un trazado o varios puntos de anclaje. Si los seleccionas con Mayus presionado, moverá los puntos de dirección.

-Convertir puntos de anclaje: transforma puntos de anclaje de curvas en puntos de anclaje asimétricos y viceversa.

TEXTO

Esta herramienta es para escribir texto sobre la imagen. Hay varios tipos:

-Máscara de texto: el texto escrito aparecerá como selección.

-Texto vertical: el texto se escribirá en forma vertical.

También hay varias opciones:

-Rotar: el texto se rotará 90°.

-Línea base: sirve para bajar o subir el texto, es la línea imaginaria que hay entre cada línea de caracteres.

-Interlineado: es el espacio entre líneas base.

-Tracking: es el espacio uniforme que hay entre los caracteres seleccionados.

-Kerning: es el espacio entre dos caracteres.

-Máscara de texto vertical: el texto se escribirá en selección y en forma vertical.

DEGRADADO

Sirve para crear gradientes de dos o más colores. Simple de usar: solo se da clic con el mouse y se arrastra por la imagen. Se pueden crear efectos distintos y con todos los tipos puedes desplazarte en múltiplos de 45° presionando Mayus.

-Lineal: el gradiente va en línea recta.

-Radial: el gradiente va en círculos concéntricos.

-Angular: el gradiente va como la línea de barrido de un radar.

-Reflejado: el gradiente tendrá un eje de simetría horizontal.

-De diamante: simula el brillo de un diamante produciendo un efecto romboidal.

MEDICIÓN

Sirve para medir distancias, indicando también la posición relativa desde el punto donde se ha comenzado a medir con los ejes X, Y. También pueden medirse ángulos tirando de una línea con esta herramienta, dando clic en algún extremo y después presionando Alt; así se formará un transportador de ángulos. También puedes desplazarte en múltiplos de 45° presionando Mayus.

BOTE DE PINTURA

Con esta herramienta podrás pintar pixeles solo dando clic, y aquellos que tengan cierta similitud en el color o el tono. Tiene como opción el modo de fusión y varios tipos:

-Opacidad: puedes controlar el porcentaje de opacidad con que pintarás.

-Suavizar: suaviza los bordes de lo que pintaste.

-Tolerancia: sirve para variar la similitud de color en los pixeles pintados.

-Poca tolerancia: rellenará los pixeles con mucha similitud en el color.

-Mucha tolerancia: rellenará los pixeles con poca similitud en el color.

-Contenido: puede pintar con el color establecido como frontal o hacer un mosaico si se ha definido un motivo antes.

CUENTAGOTAS

Sirve para encontrar el color y el tono del pixel que selecciones con el cuentagotas para después usarlo como color frontal. Si estás trabajando con herramientas de pintura, presionando Alt se selecciona esta herramienta.

-Muestra de color: te permite tomar hasta cuatro muestras de color y almacenarlos en la ventana de información.

HERRAMIENTAS DE VISUALIZACIÓN

MANO

Dando clic y arrastrando permite moverse por la imagen. El acceso rápido es la Barra espaciadora.

ZOOM

Te permite tener visualizaciones de distintos tamaños de la imagen. Para su uso rápido, presiona Ctrl, + para aumentar y Ctrl, – para disminuir.

PALETA DE COLORES FRONTAL Y DE FONDO

-Color frontal: es el color con el que se pinta, se hacen rellenos y degradados.

-Color de fondo: es el color de relleno de borradores, selecciones y lienzo añadido.

-Conmutar colores: intercambia los colores frontal y de fondo, acceso rápido: x.

-Colores por defecto: siempre son el negro y el blanco.

MODOS DE VISUALIZACIÓN

Es la manera en que podemos ver el área de trabajo.

Empezando de izquiera a derecha:

-Estándar: se muestra la barra de menús. Podrás ver más de un documento a la vez.

-Entera con barras de menús: solo verás un documento a pantalla completa con barras de menú.

-Entera: solo verás el documento a pantalla completa sin nada más.

MODOS DE FUSIÓN

Es la manera en que se mezclarán los colores. Pueden usarse en todas las herramientas de dibujo.

-Normal: es el que se usa con más frecuencia y sirve para tapar completamente el gráfico con el color seleccionado.

-Disolver: tiene la misma utilidad que el normal pero en lugar de tapar toda la imagen deja huecos de pixeles de forma aleatoria.

-Detrás: es igual que el modo normal pero solo se aplica a zonas transparentes.

-Multiplicar: suelen darse colores oscuros con éste; lo que hace es multiplicar el valor del color frontal por el valor del color de fondo.

-Trama: hace lo mismo que la herramienta anterior pero utiliza valores negativos, resultando con colores claros.

-Superponer: se mezclan los colores pero las sombras y luces se respetan.

-Luz suave: dependiendo del tono que hayas elegido se generarán colores claros u oscuros.

-Luz intensa: dependiendo de la cantidad de gris que tenga el color, se generarán resultados claros u oscuros en la luz.

ACCIONES

Las acciones sirven para grabar ciertos procesos que se realizarán automáticamente  con solo presionar un botón. Te será muy útil y práctico cuando se tiene que hacer un mismo cambio o edición a varias fotografías. Hay muchos comandos en su menú:

-Acción nueva: sirve, como su nombre lo indica, para grabar una acción nueva. Al ejecutar el comanto, éste grabará todos los procesos realizados hasta que se detenga la grabación; antes de ello se le pondrá un nombre a la acción.

-Grupo nuevo: crea un nuevo grupo.

-Duplicar: duplica el grupo o el comando que tengas seleccionado.

-Eliminar: elimina el grupo o el comando que tengas seleccionado.

-Ejecutar: realiza la acción que seleccionaste.

-Volver a grabar: modifica los comandos o acciones que ya hayas grabado.

-Insertar trazado: realiza un trazado en la acción.

-Cargar opciones: sirve para obtener las acciones que se realizaron en un archivo.

-Sustituir acciones: para cambiar una acción determinada por otra.

-Control modal: sirve para detener o reanudar la acción y mostar el cuadro de diálogo de la misma, si es que lo tiene, así podrás cambiar de parámetros antes de continuar editando.

CAPAS

En las capas puede gestionarse todo lo relacionado con las mismas:

-Trazados: te muestra una representación en miniatura de cada trazado hecho. Tiene distintos comandos:

-Nuevo trazado: para crear un trazado nuevo y guardarlo con un nombre establecido.

-Guardar, duplicar, eliminar y/o desactivar trazado: guarda, duplica, elimina o desactiva el trazado del archivo, dependiendo de lo solicitado.

-Hacer trazado en uso: convierte una selección en un trazado.

-Hacer selección: convierte un trazado en selección.

-Trazado de recorte: permite aislar todo lo que fue trazado, eliminando así todo lo de alrededor y dejándolo transparente.

Conclusión

El uso de Adobe Photoshop me parece fundamental, pues es un programa muy completo y útil para edición de fotografías, que no necesariamente exige su total conocimiento para poder aprovecharlo: su gran cantidad de herramientas nos permite tener buenas fotografías que, en ocasiones, con un simple recorte o ajuste de elementos primarios es suficiente para que la imagen mejore.

Lo utilizo con frecuencia para mis tareas y, aunque no sé cómo manejar muchas herramientas, es bastante intuitivo con los íconos; es mejor y más sencillo cuando consigues una versión en español por los comandos del teclado (algunos cambian por el idioma), y también ayuda tener un guía o al menos un instructivo cerca, ahora se encuentran muchos cursos e incluso vídeos en internet donde te explican paso por paso cómo aprovechar cada herramienta.

Insisto en que es mejor no confiarse en que las fotografías pueden arreglarse después con software especializado, pues ésto nos genera cierta determiación inconciente a no esforzarnos lo suficiente cuando tomamos la fotografía.

Bibliografía

-PDF recuperado de http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/ apuntes /doc/ Manual_photoshop.pdf el 22 de octubre.
-Recuperado de http://www.adobe.com/es/support/photoshopelements /getting started/index.html?trackingid=JKQFU el 25 de octubre.

Formatos de imagen para Adobe Photoshop

Formato PSD o PDD

Large Document Format. Este formato nace del mismo Photoshop y permite guardar todos cambios, retoques, recortes, etc. que se realicen en una imagen con éste programa. Almacena las imágenes en 48 bits de color y con todas las capas que se abrieron en su edición, mientras que otros formatos no soportan las capas y las pegan al exportar el archivo. La pequeña desventaja de este formato es que no es compatible con todo software de edición e incluso no deja de ser compatible entre distintas versiones de Photoshop, por lo que es recomendable guardar la imagen en otro formato además de éste.

Formato BMP

Windows Bitmap. Este formato de imagen lo utiliza Windows. Puede guardar imágenes de 24 bits o menos, como 8 bits. Tiene una forma de compresión llamada RLE. Su objetivo es generar archivos de poco peso aunque no es recomendable utilizarlo a menos que las imágenes ya estén comprimidas a 24 bits o menos, pues se perderá calidad.

Formato CIN y DPX

Cineon y Digital Picture exchange file format. Ambos son muy similares, con la diferencia de que el primero es con cabeceras de imagen fijas y el segundo con cabeceras flexibles y variables.

Formato GIF

Graphics Interchange Format. Este formato utiliza un formato de 8 bits, es decir, de 256 colores, y un soporte de animación por frames. Lo que se logra con la imagen GIF es una pequeña animación que puede ser útil para dibujos y logotipos. Photoshop permite crear estas imágenes con fotografías secuenciales.

Formato EPS

Encapsulated Postscript. Este formato fue desarrollado por Adobe, aunque no utiliza pixeles a menos que se utilice en Photoshop; es más útil en otros programas como Quarkxpress o Page Maker. No son compatibles con cualquier software.

Formato IFF o TDI

Interchange File Format. Es un formato popular entre las computadoras Amiga. Puede contener más que imágenes.

Formato JPG, JPEG o JPE

Joint Photographic Experts Group. Es el que se encuentra comúnmente en fotografía. Es un formato que se comprime, por lo que la calidad de la imagen baja, aunque la medida de la compresión puede ajustarse. Es una de las pocas formas en que puedes subir una imagen o fotografía a internet. Soporta 24 bits de color y es el formato en que las cámaras digitales almacenan las fotografías.

Formato Open EXR

Extended Dynamic Range Image File Format. Más que para fotografía, este formato de código libre fue desarrollado para producciones de cine, pues soporta hasta más de 32 bits y distintos niveles de compresión sin pérdida de calidad.

Formato PCX

Picture Exchange. Su gran ventaja es que al momento de comprimir los archivos éstos no pierden calidad. Fue desarrollado para un software llamado PaintBrush.

Formato PDF o PDP

Portable Document Format. Fue desarrollado por Adobe con la intención de poder compartir archivos entre distintos sistemas operativos, pues no importa si el dispositivo electrónico tenga Windows, Mac, Linux o incluso Android; con solo descargar de forma gratuita Acrobat Reader (visualizador de PDF) desde la página de Adobe el archivo podrá abrirse. Almacena fuentes, espacios, gráficos e imágenes con completa precisión y, por ello, comienza a ser uno de los formatos más utilizados, aunque está dirigido a documentos de texto más que a imágenes.

Formato RAW

Crudo, en español. El formato RAW capta los escenarios tal y como se ven físicamente, pues no se procesan los pixeles. Solo se utiliza en cámaras digitales profesionales o semi-profesionales. Posibilita la opción de editar todo lo que puede ser editado en una imagen pues, al estar los pixeles en crudo, todo es modificable.

Formato PCT o PICT

Este formato fue desarrollado por Mac para su software Apple QuickDraw. Hay dos tipos de éste, el PICT 1, que soporta 8 bits, y el PICT 2, que es reciente y permite miles de colores.

Formato PXR

Pixar Picture. Es especializado para software gráfico donde se usen figuras tridimensionales y animaciones, así que no es muy común utilizarlo en Photoshop.

Formato RAW de Photoshop

Permite usar pixeles de cualquier tamaño y su calidad es más alta, al igual que en el formato RAW común, por lo que los archivos son más grandes. A diferencia del PSD, éste no guarda las capas individualmente.

Formato PNG o PNS

Portable Network Graphics. Es similar al GIF pero con soporte de 24 bits de color, aunque en ocasiones en más conveniente utilizar GIF porque es el formato universal que aceptan y soportan todos los navegadores. También crea un fondo de transparencia sin bordes, cosa que el GIF no.

Formato TIFF

Tagged-Image File Format. Con este formato Photoshop también puede guardar las capas por separado, aunque si el archivo se abre en otro programa es posible que se muestren acopladas. Es, junto con JPG, el archivo más común. Tiene un tamaño máximo de 4 gb y compresión modificable.

Formato SCT

Scitex. Se utiliza para procesar imágenes de alta calidad, además, admite imágenes en escalas de grises.

Formato TGA o VDA

Targa. Soporta desde 16 hasta 32 bits. Puede editarse el nivel de compresión y la profundidad de los pixeles cuando va a guardarse la imagen. Admite imágenes de color indexado y en escala de grises.

Formato PBM

Portable Bits Map. Hay muchos formatos derivados de éste: PGM, PPM, PNM, PFM y PAM. Al almacenar en este formato, se perderá muy poca calidad, pues es compatible con muchas aplicaciones. Se presenta como un mapa de bits que, dependiendo del formato, admite distinta cantidad de bits por pixel.

Conclusión

Con esta tarea es posible conocer todas las formas en las que puedes guardar una imagen, que van desde mucha compresión y poca calidad hasta poca compresión y mucha calidad. En mi opinión, el óptimo para trabajar sigue siendo RAW, pues es el formato con más calidad de todos, así como el que más posibilidades te ofrece para editar tus fotografías. Desconocía por completo que todos tienen una capacidad distinta de procesar cantidades de colores dependiendo de los bits, pero supongo que con los grandes avances que logra la tecnología en poco tiempo, muy pronto habrá otros formatos que utilicen la crudeza y calidad de RAW y que incluso otros dispositivos como las cámaras no profesionales podrán usarlo.

Hay decenas de opciones para elegir el formato de tu imagen, pero creo que es necesario ser cuidadoso y precavido y almacenar las fotografías en varios formatos distintos, no solo por la diferencia de calidad o por el espacio de almacenamiento, sino también porque no todo software es compatible con todos los formatos.

Bibliografía

-PDF recuperado de https://tecsistemas2011.files.wordpress.com/2011/05 /formatos-archivos-graficos.pdf
-Recuperado de http://www.digitalfotored.com/imagendigital/formatosarchivos. htm
-Recuperado de https://colorial.wordpress.com/2009/05/13/formatos-de-archivo-que-soporta-photoshop-cs2/

Mosaico fotográfico

El mosaico comenzó como un trabajo manual en el siglo IX. Para el siglo XVIII comenzó a usarse en laboratorios creando imágenes y dibujos a partir de letras y de símbolos, y hacia los años ’70 y ’80 se popularizó como arte con el código ASCII. Desde siempre ha consistido en una imagen grande compuesta por montones de imágenes más pequeñas.

Cuando nos referimos al mosaico en fotografía, se trata de una gran cantidad de imágenes (pueden ser decenas, cientos o miles) que, juntas, forman una sola imagen;  puede tener cualquier forma y cualquier temática. Usualmente también se forma como una sola fotografía que se divide en segmentos rectangulares del mismo tamaño, formando un mosaico tradicional. Hay dos maneras de crear el mosaico: usando imágenes de todo tipo que tienen colores de pixel similares y ordenándolas para que compongan una sola fotografía, o dividiendo cada rectángulo simplemente con un color que logre formar la imagen completa cuando se junta con el resto de los rectángulos.

La forma más común para crear un fotomosaico es utilizando un software especializado en fotografía, como Adobe Photoshop.

Conclusión

El fotomosaico es una técnica fotográfica muy interesante, ya que puedes formar una sola imagen a partir de miles de imágenes más. Cada una de las pequeñas tiene distintas posibilidades: desde ser rectángulos de colores hasta contener la misma imagen principal en pequeño o ser distintas entre sí, cada una con una idea diferente, que concuerde con los colores necesarios para su composición.

Bibliografía

-Portugal, M. y Guzzo, S. (2003). Los materiales fotográficos. México: edición 8.
-Valtierra, P. (2009). Revista Cuartoscuro. México: edición 82.

Formato RAW

Raw, como traducción al español, se refiere a crudo; así podemos entender que el formato RAW captura la imagen de forma cruda, es decir, como si miráramos la escena antes de tomar la fotografía. Guarda toda la información que captura, desde el balance de blancos, exposición,  color, saturación, hasta el tono, textura, contraste, etc. y deja la fotografía abierta a cualquier cambio posterior que pueda realizarse con programas de edición. La diferencia entre este formato y otros como el JPG es que cuenta con más pixeles; otros formatos prescinden de mucha información utilizable y limita mucho la capacidad de edición, pues la fotografía se guarda con una calidad que es casi como si estuviera comprimida.

 Con el formato RAW puedes cambiar casi todo en la fotografía; a excepción del encuadre y la disposición de objetos y sujetos, puedes darle más exposición a la imagen, cambiar el balance de blancos, cambiar la saturación, darle más calor, etc. Aunque también cuenta con desventajas, pues ocupa más del doble de espacio que el formato JPG, además de tener muchos problemas de incompatibilidad, ya que el formato RAW de Nikon es distinto al de Canon y no es universal porque se necesitan softwares específicos para procesarlo, visualizarlo y editarlo, a diferencia del JPG.

Bibliografía

PDF recuperado de http://blogs.fad.unam.mx/academicos/ manuel_velazquez/wp-content/ uploads/2012/01/2-Toma-fotografica.pdf el 12 de octubre 2015.
Recuperado de http://www.blogdelfotografo.com/todo-sobre-el-formato-raw-ventajas-e-inconvenientes/ el 12 de octubre 2015.

Uso de mi cámara digital

Modelo Nikon D5100

1. Dial de modo.
2. Interruptor live view.
3. Botón información.
4. Botón de grabación video.
5. Botón +/- (compensación de exposición, diafragma y compensación del flash).
6. Disparador
7. Interruptor principal.
8. Luz de ayuda AF, luz del disparador automático y de reducción de ojos rojos.
9. Receptor infrarrojos (frontal).
10. Tapa del cuerpo.
11. Contactos de CPU.
12. Flash incorporado.
13. Botón modo y compensación de flash.
14. Altavoz
15. Marca del plano focal.
16. Ojal para correa de la cámara.
17. Micrófono.
18. Tapa del conector.
19. Botón disparador automático, botón función.
20. Marca de montaje.
21. Botón de liberación del objetivo.
22. Espejo
23. Montura del objetivo.
24. Tapa de la zapara de accesorios.
25. Zapata de accesorios.
26. Terminal de accesorios.
27. Conector A/V y USB.
28. Conector HDMI con mini clavija.
29. Conector para micrófono externo.

1. Ocular del visor.
2. Tapa del ocular.
3. Botón MENU, botón de reinicialización de dos botones.
4. Receptor de infrarrojos trasero.
5. Pantalla: visualización de ajustes, live view y reproducción a pantalla completa.
6. Rosca para el tripie.
7. Control de ajuste dióptrico.
8. Botón edición de información.
9. Botón AE-L/AF-L y botón proteger.
10. Dial de control.
11. Botón reproducción.
12. Tapa de la ranura para tarjeta de memoria.
13. Multiselector
14. Botón aceptar.
15. Botón acercar de reproducción.
16. Indiador de acceso a la tarjeta de memoria.
17. Botón borrar.
18. Tapa del conector a la red eléctirca para conectores a la red eléctrica opcionales.
19. Pestillo de la tapa del ompartimento de la batería.
20. Tapa del compartimento de la batería.
21. Botón alejar de reproducción y botón de ayuda.
22. Bloqueo de la batería.

 

Carga y descarga de imágenes de mi cámara digital

Para visualizar y editar las fotograías y videos en la computadora es necesaria la instalación de un software llamada ViewNX 2.

Paso 1. Enciende la computadora e introduce el CD de instalación incluido en el equipo.

Paso 2. Selecciona un idioma y da clic en siguiente.

Paso 3. Comienza la instalación dando clic en Instalar y siguiendo las instrucciones que se mostraran en la pantalla; éstas serán una guía paso a paso.

Paso 4. Sal de la instalación dando clic en Sí o en Aceptar (dependiendo del equipo). Se habrá instalado el software ViewNX 2 en Windows o Apple QuickTime en Mac OS.

Hay distintos modos de cargar y descargar imágenes de la cámara a la computadora:

-Conexión USB directa. Se apaga la cámara y se asegura de que la tarjeta de memoria se encuentre dentro de ésta. Se conecta la cámara a la computadora usando el cable USB UC-E6 que está incluido en el equipo; acontinuación, se enciende la cámara.

-Ranura para tarjeta SD. Hay algunas computadoras que están equipadas con la entrada para tarjeta SD; si es el caso, solo es necesario sacar la memoria e introducirla directamente a la computadora.

-Lector de tarjetas SD. En caso de que la computadora no cuente con la entrada, existen adaptadores (no incluidos con el equipo) para la tarjeta SD; ésta se saca de la cámara y se introduce en el adaptador. Posteriormente, se conecta a la computadora por la ranura para USB.

Después de instalar el software y de conectar la cámara a la computadora, sigue estos pasos:

Paso 1. Puede que emerja un mensaje solicitando la elección de un programa. Selecciona Nikon Transfer 2.

Paso 2. Confirma que la cámara o el disco extraíble aparece en forma de botón de dispositivo en el panel Fuente del apartado Opciones de Nikon Transfer 2.

Paso 3. Haz clic en Iniciar transferencia. Todas las imágenes y videos que se encuentren en la memoria serán copiadas a la computadora.

Paso 4. Finaliza la conexión desconectando el cable USB y apagando la cámara o expulsando la tarjeta SD o adaptador para después extraerlo de la computadora; es importante expulsarlo primero para evitar daños en el contenido de la memoria SD.

Las imágenes serán visualizadas en ViewNX 2 cuando la transferencia termine. Para iniciarlo, solo es necesario dar doble clic en el acceso directo. Este software cuenta no solo con la herramienta de visualización, también pueden retocarse las fotografías dando clic en el botón  Edición; editar videos en el botón Movie Editor; imprimir las fotografías dando clic en el botón Imprimir y configurando las propiedades de la impresión.

Tomas fotográficas digitales que hace mi cámara

Las tomas fotográficas digitales son los distintos modos en que una cámara capta una imagen dependiendo de la escena, es decir, de la luz, los elementos, la distancia, etc. Al escoger un modo, los ajustes de la cámara se modificarán automáticamente para favorecer la escena, de forma que solo sea necesario encuadrar la imagen y disparar para obtener la fotografía.

Para seleccionar las distintas escenas se usa el dial de modo. La Nikon D5100 cuenta con los siguientes modos de escena:

Retrato. Utilízalo para retratos obteniendo tonos de piel suaves y naturales. Si el sujeto está lejos del fondo, éste será suavizado para lograr un efecto de profundidad de campo, de forma que el sujeto llamará la atención.

Paisaje. Úsalo para tomas de paisajes vívidos y con luz de día. El flash y la luz de ayuda AF se apagarán. Es recomendable usar un tripie para evitar que la fotografía esté desenfocada o difuminada.

Deportes. Con velocidades de disparo rápidas, este modo de escena congela el movimiento para que el sujeto resalte. El flash incorporado y la luz de ayuda AF integrada se apagarán.

Macro. Con este modo puedes fotografiar en primer plano flores, insectos y otros objetos pequeños. También hay objetivos macro para enfocar a distancias muy cortas y captar pequeños detalles. Es recomendable usar un tripie para evitar el desenfoque.

Niño. Ideal para instantáneas de niños. Los todos de piel serán suaves y naturales, y los colores de la ropa y el fondo resaltarán.

Además de éstas, girando el dial de modo a Escene y girando el dial de control hasta seleccionar una en la pantalla, también podemos utilizar estos modos de escena:

Retrato nocturno. Obtiene un equilibrio natural entre el sujeto principal y el fondo cuando no hay iluminación suficiente.

Paisaje nocturno. Reduce el ruido y los colores poco naturales.

Fiesta/interior. Captura los efectos de iluminación de fondos interiores.

Playa/nieve. Captura el brillo del agua, la nieve o la arena iluminados por el sol.

Puesta de sol. Conserva los tonos profundos  en atardeceres y anocheceres.

Amanecer/anochecer. Conserva los colores vistos con luz suave natural antes del anochecer o después de la puesta de sol.

Retrato de mascotas. Útil para captar el movimiento de la mascota.

Luz de velas. La luz de las velas estará enfocada y lucirá.

Flores. Para campos de flores, huertos florecidos y otros paisajes.

Colores de otoño. Captura los rojos y amarillos brillantes característicos de las hojas de otoño.

Gastronomía. Logra fotografías coloridas de los alimentos.

Bibliografía

Manual del usuario de la cámara digital Nikon D5100 (2011). Tailandia: Nikon Corporation.

Fotomontaje

El fotomontaje o montaje fotográfico es una técnica fotográfica que consiste en el empleo de dos o más fotografías juntas de forma que parezcan una sola; la diferencia entre el montaje y el collage es que éste último puede tener una mezcla de imágenes que no necesariamente funcionan como una sola, mientras que el montaje es un conjunto de fotografías que se unen para formar elementos de una sola.

Esta técnica nace con el fotógrafo inglés Henry Peach Robinson, aunque, como casi toda técnica de fotografía, tiene sus antecedentes en las artes plásticas, principalmente en la pintura. Del lienzo, el montaje pasa al papel fotográfico y, antes de eso, ahora pasa primero por un archivo digital completamente maleable, capaz de aceptar todo tipo de modificaciones en su composición, ya sea para agregar o para eliminar partes de la fotografía.

Uno de los programas especializados que tienen más utilidad en esta área es Adobe Photoshop, que cuenta con una amplia gama de opciones para crear un buen fotomontaje, aunque para ello se necesita práctica. Llevando a cabo práctica, la técnica será cada vez más real y las fotografías se unificarán en una sola si esa es la intención del fotógrafo.

Conclusión

El fotomontaje es para mí una de las herramientas más útiles y explotables que puede tener Photoshop. Creo que, cuando está hecho correctamente, el montaje es una excelente manera de ser creativo de forma distinta con las fotografías. Puedes cambiar los paisajes de fondo, añadir o suprimir elementos, cambiar rostros y hasta  sujetos. Las posibilidades de modificar una imagen con esta técnica son prácticamente infinitas.

Bibliografía

-Valtierra, P. (2009). Revista Cuartoscuro. México: edición 97.

Collage fotográfico

El collage comenzó como una técnica pictórica alrededor de 1900 en España, con Pablo Picasso pegando fotografías a sus pinturas. Hacie 1912, añadió otro tipo de cosas mientras su amigo Georges Braque, sin saberlo, hacía algo similar, colocando trozos de papel a una de sus obras. Y así nació el collage, quedándose como una técnica donde pegas diversos fragmentos de materiales sobre una superficie que puede ser plana o no, permitiendo conocer distintas texturas, colores y formas.

En fotografía, un collage es algo similar: se trata de muchas fotografías puestas sobre un mismo plano, en el orden que el fotógrafo desee y con distintos ángulos de inclinación. Aunque también encontramos el montaje, que es es sobreponer una fotografía sobre otra; puede ser con la intención de hacer la ilusión de que la primer fotografía pertenece a la segunda, o simplemente para mostrar las dos.

Conclusión

El collage es una de las máximas expresiones del siglo XX en las artes plásticas, aunque no es de mis favoritos cuando se trata de fotografía. Me gusta en pintura porque puede mostrarte muchas texturas, colores, formas e incluso aromas distintos, mientras que en el collage fotográfico solamente son impresiones con imágenes planas. Para no comparar un estilo de collage con el otro, creo de todas formas que una fotografía buena luce mejor sola, pues con muchas otras alrededor, se pierden los detalles y los elementos fundamentales de cada imagen dejan de llamar la atención, pues la mente se concentra en el conjunto completo.

Bibliografía

-Cosmo Haun, G. (1997). Técnicas de collage con Photoshop. México: Prentice Hall-Hispanoamericana.
-Recuperado de http://www.fotonostra.com/glosario/collage.htm
-Recuperado de http://www.artesaniasymanualidades.com/tecnicas/que-es-el-collage.php

Herramientas digitales

Las herramientas digitales son elementos que pueden aplicarse a dispositivos electrónicos como las computadoras, teléfonos inteligentes o táblets en donde, con la aplicación de un software o programa, podemos encontrar formas distintas de aprendizaje, desarrollar competencias y habilidades en el estudiante y aprender a comunicarnos usando la tecnología, así como familiarizarnos con el uso de la misma, pues hoy en día su utilización es muy recurrente y, en ocasiones, fundamental.
Al referirnos a las herramientas digitales en fotografía, nos encontramos con una amplia variedad de software que sirven, principalmente, para la edición de fotografía, además de otros que no es necesario descargar, pues se encuentran en línea gratuitamente. Encontramos también numerosos aparatos electrónicos que se relacionan directa o indirectamente con la fotografía, principalmente máquinas que tiene como función convertir una fotografía impresa en papel a un archivo digital o viceversa.

Tipos de herramientas digitales

Adobe Ligthroom

Este software podemos encontrarlo en dispositivos móviles como iPad, teléfonos inteligentes, computadoras de escritorio y portátiles (es compatible con cualquier sistema operativo), y en la Web. Su función es la de editar y organizar fotografías, teniendo como principal característica la edición de color. Los archivos subidos a Lightroom pueden sincronizarse entre todos los dispositivos del usuario, además de una interfaz sencilla e intuitiva que funciona para principiantes y profesionales.

Adobe Photoshop

Similar a Lightroom, Photoshop es una de las herramientas más comunes para la edición de fotografía, aunque se dedica a ello más profesionalmente, pues cuenta con más herramientas que van desde corrección, efectos, montaje, retoque, recorte, edición de color, textura e iluminación, entre otras cosas. Su lenguaje es más técnico y complejo, menos intuitivo que Ligthroom pero más completo. Su adquisición es de costo y admite diversos formatos de archivos.

Photoscape

Esta herramienta es gratuita y puede encontrarse en línea. Está optimizada para principiantes y entre sus utilidades se encuentras la corrección, efectos, marcos, retoque y montaje.

Snipshot

Snipshot está enfocada también a los principiantes, su interfaz es muy intuitiva, aunque tiene muy pocas funciones entre las que se encuentran rotación, recorte  y ajuste de tamaño, color, brillo, nitidez, saturación y contraste. A pesar de su pobreza en utilidades, se encuentra gratis en línea y maneja varios formatos de imagen.

Picmonkey

PicMonkey es una herramienta en línea que podemos encontrar gratis en línea, optimizado para Google Chrome y para Facebook en cualquier otro buscador. Es más rica en funciones que Snipshot, aunque sigue siendo enfocada a los principiantes. Entre sus herramientas se encuentran el recorte, rotación, efectos, añadir texto, figuras y marcos y retoque.

Fotor

Esta herramienta vuelve a la edición, y también se enfoca en los principiantes. Puede encontrarse en línea, descargar la versión de escritorio o la aplicación para Android o iOS. Sus funciones rondan entre las generales del resto: ajuste  de color y brillo, recorte, rotación, aplicación de marcos, texto y figuras y efectos.

Adobe Bridge

Esta herramienta es similar a Lightroom. Enfocada a la edición profesional, puedes editar las fotografías en lote: aplicar marcas de agua, ajustar color, brillo y saturación, entre otras cosas, todo aplicado por grandes cantidades de fotografías. La practicidad en esto es que no es necesario editar las imágenes una por una, sino que se emplea la misma instrucción dada a todas las fotografías seleccionadas. Su adquisición es de paga y admite diversos formatos de archivo.

GIMP

Sus siglas corresponden a GNU Image Manipulation Program, y es una herramienta para edición de imágenes de código libre y gratuito. Tiene las mismas características y funciones que Photoshop, con la ventaja de que (además de ser gratis) se encuentra una versión para casi todos los sistemas operativos y en idiomas variados.

Pixelmator

Esta herramienta es un software que combina el código libre con el sistema operativo iOS. Sirve para la edición de imágenes y solo funciona en Mac OS X. Sus principales características son el retoque, corrección de color y brillo, funciones de selección y trabaja la edición por capas.

Flickr

Además del software para edición de fotografías, existen muchas redes sociales para su difusión. Una de ellas es Flickr, un sitio web que permite publicar, almacenar, buscar, vender y ordenar fotografías y vídeos de todo tipo en internet, que son de la autoría de quien las sube. Podemos encontrarla con cualquier buscador de internet, aunque también existen aplicaciones optimizadas para iOS, Android y Windows  Phone. Esta herramienta cuenta con un reglamento de uso y comportamiento que permite constar siempre de buen contenido, además  de permitir a los usuarios comentar, etiquetar y explorar las fotografías de otros usuarios.

Facebook

Facebook es una red social con muchas funciones; una de las principales es compartir imágenes. Esta herramienta permite difundir, etiquetar y comentar fotografías propias y de otros usuarios. Cuenta con aplicaciones para varios sistemas operativos en dispositivos móviles, además de la página web.

Instagram

Esta herramienta digital está es una red social enfocada específicamente a compartir imágenes y fotografías además de aplicarles efectos automáticos como marcos, filtros y cambios de color, además de permitir compartirlas en otras redes sociales como Twitter, Facebook, Flickr y Tumblr. La característica más notoria de Instagram es que recorta las fotografías de forma cuadrada simulando haber sido capturadas con una cámara Polaroid o Kodak Instamatic.

Cámara fotográfica

La cámara fotográfica es el instrumento principal del fotógrafo. Comienza por el cuarto oscuro y evoluciona hasta la cámara que hoy conocemos, que funciona con una tarjeta de memoria y convierte toda escena en pixeles, aunque su funcionamiento interior sigue siendo mecánico.

Impresora

La impresora es una herramienta que se añade como complemento a la computadora de escritorio. Su relación principal con la fotografía es que sirve para imprimir la imagen y obtenerla en material. Hay diversos tipos de impresoras, que solidifican la fotografía en distintos materiales como el papel, lonas, telas, madera, barro, plástico, etc.

Kiosko fotográfico

El kiosco fotográfico lo podemos encontrar en todos los laboratorios fotográficos: nos hacen mucho más sencilla la tarea de enviar los archivos que deseamos imprimir a la base de datos del laboratorio. Incluyen el beneficio de poder hacer algunas ediciones antes de enviarlas, como recortar, añadir texto y marcos, cambiar la escala e incluso hacer álbumes digitales.

Escáner

El escáner de computadora es una herramienta digital que, mediante el uso de la luz, convierte las fotografías que ya están impresas en papel en archivos digitales. Esto tiene innumerables utilidades, que van desde poder guardar una fotografía en la nube para almacenarla, hasta editarla y reimprimirla.

Conclusión

Las herramientas digitales son de gran ayuda cuando queremos mejorar nuestras fotografías, darles más personalidad o acentuar algún elemento, aunque creo que en ocasiones abusamos de su utilidad y confiamos en que cualquier fotografía tiene arreglo, por lo que no ponemos la misma atención y dedicación a que una imagen sea perfecta; aunque sea inconscientemente.

No me gustan las páginas web de edición, en general creo que son pobres en herramientas y demasiado automáticas: no te permiten suavizar, retocar o modificar el color a tu gusto, sino que ya está programado lo que hará. Aunque es mucho más complicado, prefiero Photoshop. Aún no aprendo a usarlo bien, pero creo que es uno de los más completos en cuanto a herramientas de edición. Con respecto a las redes sociales para la difusión de las fotografías, me gusta mucho Flickr porque todo el contenido parece profesional. Ignoro si lo es, pero las fotografías me parecen muy buenas en su mayoría, sobre todo porque se difunden como un arte, no como un hecho de la vida cotidiana que tiene un significado completamente intrascendente para el resto de los usuarios, que es la lamentable función que se le da a la fotografía (en la mayoría de los casos) cuando se usa Facebook o Instagram.

Me extrañó que los aparatos electrónicos fueran considerados también como herramientas digitales, pues no se relacionan muy directamente con la fotografía, aunque creo que tienen una importancia fundamental: sin la impresora o el escáner las cosas se complicarían notablemente.

Bibliografía

-Prado, E. (1993) Comunicación interactiva: Madrid: Institute of International Research.
-Prado, E. (1995) Nuevas tecnologías de la comunicación. Desafíos para la cultura y la sociedad. Madrid: Centro Universitario Francisco Vitoria.
-http://www.adobe.com/es/products/bridge.html
-http://www.fotor.com/es/
-http://www.adobe.com/mx/products/photoshop.html
-https://www.picmonkey.com/tools
-https://helpx.adobe.com/es/lightroom/faq.html