diciembre | 2015 | Imaginación digital

¿Qué es?

La secuencia fotográfica tiene sus inicios en tiempos remotos de la fotografía, cuando aún no era tan avanzada, por lo que se consideró un gran progreso: esto fue hacia 1878, cuando Eadweard Muybridge realizó la primera secuencia con el recorrido que hace un caballo de carreras, colocando una sucesión de fotografías de cómo va realizando cada movimiento el caballo.

tumblr_l1d7y9Az511qbdw53o1_1280

Dicha secuencia evolucionó hasta la técnica que conocemos hoy en día, que recopila todos los movimientos en una sola imagen en lugar de presentar cada imagen por separado. Para poder lograr una secuencia exitosa es necesario seguir ciertas reglas, ya que es posible que no luzca como una secuencia, sino como un montaje malogrado.

¿Cómo se hace?

Lo primero es utilizar una cámara réflex que tenga capacidad de tomar una cantidad considerable de fotografías, preferentemente como ráfaga para captar toda la trayectoria de los movimientos. También es aconsejable el uso de un tripie para que las tomas estén fijas, pues cuando se sostiene la cámara con las manos hay probabilidad de que ésta se mueva y complique la edición por falta de precisión.

Configurar la cámara de modo manual es esencial: la exposición y todos los ajustes se mantendrán en todas las imágenes y también facilitará su edición cuando se junten todas en una sola toma, además de que hará que luzca más natural. Si se requiere un enfoque total en las fotografías, debe optarse por una velocidad rápida, y se debe cambiar a una velocidad lenta si la intención es que la imagen se vea desenfocada. Es necesario que el fotógrafo planee el inicio y el final de la trayectoria del sujeto u objeto para tener el encuadre suficiente, donde las fotografías se aprecien pero también se mantenga un margen.

Es conveniente utilizar un software de edición que pueda soportar varias capas, así la edición será más sencilla, por ejemplo, Adobe Photoshop.

Lo más recomendable es que la secuencia comience a tomarse desde antes de que el sujeto entre al encuadre o al menos desde antes de que comience a moverse para que el desplazamiento resida de forma más natural. Si la cámara que se utilizará no concibe los disparos suficientes, el sujeto tendrá que moverse más lento y tal vez detenerse a mitad del proceso para esperar que la cámara pueda comenzar una nueva carga de disparos. Es factible comenzar con un ángulo de perfil porque el ángulo frontal puede deformarse o dificultar la edición, aunque con la práctica puede comenzarse a probar todo tipo de ángulo.

Para la edición, las fotografías se separaran, una por capa en el programa de edición. Cuando se tengan el total de capas y, por supuesto, el total de fotografías, se suprimirán todas las imágenes que desarrollen el movimiento y solo se dejarán las que contengan el desplazamiento ya hecho. También puede hacerse esto con la herramienta de borrador, anulando todo el movimiento. Ineludiblemente, debe dejarse la sombra del sujeto para que la fotografía sea más orgánica.

Conclusión

La secuencia fotográfica es una de mis técnicas favoritas porque hay una gran amplitud de temas que puedes usar; puedes usarla tanto artística como comercialmente y, a pesar de que me encantan los tropos, creo que es bueno tener opciones en las que el significado de tu trabajo no sea tan dependiente de la subjetividad.

Aunque el método para lograr una buena secuencia suena sencillo, se requiere de práctica para obtener una imagen orgánica y bien hecha. Prefiero las secuencias con imágenes enfocadas, pues no me parece necesario que se vean turbias si está claro que el sujeto u objeto se está desplazando.